Il a occupé la chaire d'instrumentation d'ensemble avec un accent expérimental sur la direction et la composition du groupe au Conservatoire "G. Verdi” à Milan, où il ouvre le Laboratoire de Musique pour Orchestre à Vent. Il a été maître collaborateur au Teatro alla Scala.
Il a remporté de nombreux concours nationaux et internationaux de composition originale pour ensembles. La plupart des œuvres pour instruments à vent et percussions.
Le programme d'études et la production d'orchestre de Carlo Pirola apparaissent dans trois dictionnaires : "Musique italienne pour harmonie et groupes à vent" vol. II de Marino Anesa, le « Neue Lexikon Blasmusikwesens » de W. Suppan – éd. Schulz-Freiburg (Allemagne) et « The Heritage Encyclopedia of Band Music » de W.H. Rehrig – Integrity Press – Ohio (États-Unis).
Il a fait partie des jurys de divers concours de classification provinciaux et régionaux à caractère national et international et a donné des cours de perfectionnement pour chefs d'orchestre. De 1999 à 2008, il a fait partie de la Direction Artistique du Concours International de Musique "Flicorno d'oro" à Riva del Garda, il a collaboré à l'équipe pédagogique des cours internationaux de Spilimbergo (UD) et jusqu'en 2018 il a enseigné à l'I.S.E.B. (Institut Supérieur Européen de Musique) dont le siège opérationnel est dans le Trentin (Italie)
Il a fondé le groupe musical Consonanza Musicale de Lissone (MB-Italy) en 1974 et en 2017 il a reçu le mérite civique pour l'activité exercée dans les domaines musical et culturel.
Il est actuellement directeur artistique de l'A.I.M.A. de Milan (Association Italienne des Musiciens Amateurs). Terpsichore Musarum est le plus important recueil de musique de danse édité en Allemagne au début du XVIIe siècle (et redécouvert au 20ème siècle). Il réunit plus de 400 danses et airs de ballet d’origine française que le compositeur a collecté suite à ses contacts avec un violoniste français, Francisque Caroubel. Il s’agit en fait d’un répertoire qui appartient à ce que les 24 Violons du Roi jouaient à la cour de France.
Dans ce vaste recueil, Praetorius fait déjà « acte de mémoire vis-à-vis d'un répertoire ancré dans les traditions chorégraphiques de la Renaissance finissante. Plus précisément, Terpsichore (muse de la Danse chez les grecs anciens) est un codex qui renvoie à des pratiques musicales en passe de disparaître au moment de la publication de l’ouvrage. »
Il y regroupe en effet , à travers un travail de collecteur quasi-encyclopédique, plus de trois cents danses (Bransles, Gaillardes, Passamezzi, Volte et autres Ballets) écrites pour quatre, cinq et six voix, et parvient à en faire une somme chorégraphique étonnante, d'où émane un enivrant parfum rustique.
