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By music teachers, for their students
Composer(s) |
James HetfieldLars Ulrich |
Arranger(s) |
Annelise Clément |
Grade level |
Grade 5 to 8 |
Movement(s) |
Blanche pointér = 48 |
Instrumentation |
Ensemble de Clarinettes |
Categories |
Ensemble de Clarinettes 2e Cycle Clarinette Clarinette 2e Cycle Blues-Jazz-Pop Blues-Jazz-Pop 2e Cycle |
Duration |
3'16'' |
Number of pages |
19 |
Niveau : 2e Cycle
Nothing Else Matters ou l'une des balades les plus populaires du répertoire heavy metal et sans doute parmi les titres les plus connus de Metallica.
Extraite du Black album, 5ème album sorti en 1991 et qui reste à l'heure actuelle le plus gros succès commercial du groupe, la chanson a été composée par James Hetfield et Lars Ulrich, respectivement guitariste/chanteur et batteur, puis reprise par la suite par de très nombreux chanteurs ou groupes, tous styles confondus, dont certains avec accompagnement d'orchestre. Metallica lui-même enregistrera des versions symphoniques de cette chanson, entre autres en 1999 sur le double album live S&M, avec l'orchestre symphonique de San Francisco sous la direction de Michael Kamen.
Cet arrangement à 5 voix peut se jouer à cinq instrumentistes ou en ensemble de clarinettes et s'adresse à des musiciens en 2ème cycle d'apprentissage, aux vues de quelques difficultés techniques de mise en place, en particulier rythmiques, et de justesse. Les accompagnements en arpèges ainsi que la mélodie naviguent d'une voix à l'autre : une grande fluidité entre les parties est ainsi à rechercher, les voix devant se répondre avec une grande précision pour permettre de conserver une homogénéité de son et de tempo sur l'ensemble de la partition. La pièce est un peu plus courte que la chanson originale, seul le deuxième solo de guitare a été retranscrit ici dans son intégralité, solo mythique qui permettra aux jeunes clarinettistes de s'imaginer quelques minutes sur les traces de James Hetfield.
L'idée est de proposer ici une version sans batterie, donnant ainsi à cette chanson une autre couleur instrumentale, mélancolique et presque baroque à certains moments, tout en gardant la structure, la mélodie et l'accompagnement originels. Avis aux amateurs...!
Après des études musicales à Saint-Brieuc puis au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève (classe de Thomas Friedli), elle intègre l’atelier du XXème siècle de Fabrice Pierre au CNSM de Lyon et se spécialise en clarinette basse auprès de Philippe-Olivier Devaux (Orchestre de Paris) puis Henri Bok (Post-grade à Rotterdam).
Parallèlement à l’orchestre symphonique (Orchestre d’Auvergne, ONDIF, Orchestre Symphonique du Mans, Orchestre Royal de chambre de Wallonie...), elle pratique assidûment la musique de chambre (Duo de clarinettes basses Filipendule avec Christelle Pochet au sein de la Compagnie musicale Les Arts-Boutants, Quintette à vent ArteCombo de 2007 à 2015, Ensemble Nouvelle Philharmonie en trio clarinette, violoncelle et piano), ainsi que dans diverses formations de chambre (trio avec violon et piano, quintette avec quatuor à cordes, duo avec piano…) et s’intéresse à l’improvisation sous toutes ses formes (Anitya, Illaps, L’Echo Mis Sur, Ojan Septet, Tribal Veda, Rodjeni…). Elle travaille également, en tant que musicienne, avec des compagnies théâtrales, de cirque ou chorégraphiques (Buren Cirque, Turbul, Théâtre de la Vallée, Compagnie Humaine, Compagnie Nomades, Ecla Théâtre, Les Ouvreurs de Possibles...) et pratique la musique contemporaine au sein de l’Ensemble C Barré (Marseille), ainsi que dans le cadre de projets de diverses structures musicales (Collectif Motus, Ensemble Syntax, CIRM de Nice, Ensemble Skênê, L’Itinéraire, InSoliTus, Emissions Alla Breve…).
Titulaire du DE de clarinette et admise au concours de Professeur d’Enseignement Artistique (PEA), elle enseigne actuellement au Conservatoire de Vanves (92) et siège au conseil d’administration de l’Adami depuis janvier 2016.
