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By music teachers, for their students
Composer(s) |
Percy Aldridge Grainger |
Grade level |
Grade 5 to 8 |
Movement(s) |
Noire pointée = 144 |
Instrumentation |
Orchestre d'harmonie |
Categories |
Harmonie Harmonie 2e Cycle 2e Cycle Traditionnel |
Duration |
7'14'' |
Number of pages |
235 |
Niveau : Fin 2e Cycle
Children's March, Over the Hills and Far Away est une œuvre composée par Percy Grainger en 1916-1917 et est remarquable par son utilisation innovante de l'orchestre d'harmonie.
La pièce est écrite pour un orchestre d'harmonie, mais avec une prédominance de la section de piano. En fait, la pièce commence avec un solo de piano, une particularité qui était assez rare dans la musique pour orchestre d'harmonie à l'époque. Cela reflète l'amour de Grainger pour le piano, son instrument de prédilection, et sa volonté d'explorer de nouvelles sonorités dans la musique d'orchestre.
La pièce est structurée autour d'une mélodie folklorique simple et enjouée, typique de l'intérêt de Grainger pour le folklore. Cette mélodie est présentée de manière très claire au début de la pièce, puis elle est décomposée et réarrangée de différentes façons tout au long de l'œuvre. Grainger utilise une variété de techniques d'orchestration pour varier la couleur et la texture de la mélodie, créant un effet de "marche" très vivant et coloré.
La pièce fait aussi preuve d'une utilisation innovante de la percussion. Grainger utilise une variété d'instruments de percussion, dont certains sont plutôt inhabituels pour l'époque, comme le xylophone et la glockenspiel. Ces instruments ajoutent une couche supplémentaire de couleur et de texture à la musique, contribuant à l'atmosphère joyeuse et insouciante de la pièce.
Dans l'ensemble, "Children's March, Over the Hills and Far Away" est une excellente représentation de l'approche musicale de Grainger. Elle montre son amour pour le folklore, son utilisation innovante de l'orchestration, et son désir de repousser les limites de la musique pour orchestre d'harmonie.
Percy Aldridge Grainger, né le 8 juillet 1882 à Brighton, un quartier de Melbourne, en Australie, vit jusqu'au 20 février 1961 à White Plains, dans l'État de New York aux États-Unis. Il est un compositeur et pianiste de renom.
Grainger montre un talent musical dès son plus jeune âge. Sa mère, Rose, reconnaît ses dons et l'encourage à poursuivre une carrière musicale. Elle l'inscrit à des cours de piano, et il excelle rapidement. Il donne son premier récital à l'âge de 12 ans.
En 1895, Grainger et sa mère quittent l'Australie pour l'Europe, où il étudie à la Hoch Conservatory à Francfort, en Allemagne. Il commence ensuite à se produire en concert à travers l'Europe, acquérant une réputation pour sa virtuosité au piano et ses interprétations expressives.
Grainger est surtout connu pour sa passion pour la musique folklorique, qu'il recueille et arrange tout au long de sa carrière. Son œuvre la plus célèbre est probablement "Country Gardens", un arrangement d'une mélodie folklorique anglaise. Il écrit également de nombreuses autres œuvres basées sur des thèmes folkloriques, comme "Molly on the Shore" et "Irish Tune from County Derry", qui deviennent des standards du répertoire de concert.
Il s'installe aux États-Unis en 1914, et adopte la citoyenneté américaine en 1918. Il continue à se produire en concert et à composer, et enseigne également à la School of Music de l'Université de New York. Il est aussi connu pour expérimenter des formes musicales non traditionnelles et des instruments inhabituels.
Grainger meurt en 1961 à l'âge de 78 ans. Bien qu'il ne soit pas aussi largement reconnu que certains de ses contemporains, son influence sur la musique du XXe siècle est indéniable. Son approche innovante de la composition, son amour de la musique folklorique et sa volonté d'expérimenter avec de nouvelles formes et sonorités laissent une empreinte durable sur le monde de la musique.
